Programa pedagógico anual:

Mimo corporal dramático- técnica (MCD-T):
Nuestra escuela ofrece una formación profesional y diplomante (inicial y continua) en Mimo Corporal Dramático (MCD), según la técnica de Etienne Decroux. Nos proponemos trabajar sobre sus fundamentos, iniciando al alumnos en su análisis de movimiento y en su pensamiento filosófico.

Este estudio se articula en torno a varios temas fundamentales de este arte como son:

	segmentación del cuerpo, articulación del movimiento al servicio de la expresión dramática.
	trabajo sobre el ritmo y la comedia muscular, los dinamo-ritmos
	estudio del contrapeso, retrato y comedia del esfuerzo
	trabajo sobre el desplazamiento del cuerpo en el espacio
	marchas estilizadas (marchas de carácter)
	estudio de figuras dinámicas para sensibilizar a los participantes en un trabajo sobre la forma y el ritmo.

Interpretación e improvisación (I&I), (Viernes: 11:15h- 12:30h)
A lo largo del año escolar, diversos temas de improvisación y semi-improvisación en solos, dúos o grupos, serán propuestos para insistir en la interpretación, el “juego” y las capacidades creativas de los participantes, confrontándoles así a las exigencias de la interpretación corporal.

Atelier de creación (AC), (un martes al mes: 13:30h-16:30h)
Para acompañar a los alumnos en sus creaciones, proponemos una cita una vez al mes, al medio día de un martes. Estas citas permiten evaluar el estado de los trabajos de cada participante, según las consignas indicadas por el equipo pedagógico.

Mimo corporal dramático- Repertorio (MCD-R), (Martes: 9:30h- 12:30h)
A partir del segundo curso, comienza el estudio del repertorio de Etienne Decroux. Este estudio permite a los alumnos enfrentarse a piezas en solitario, en dúo o en grupo, que han contribuido al desarrollo de este arte. Tratando los aspectos esenciales del drama humanos, como la lucha, el trabajo, la pasión amorosa o incluso los sueños, las piezas estudiadas son una oportunidad para el alumno de medirse en las exigencias de nuestro arte, trabajando sobre todo su virtuosidad corporal y sus cualidades interpretativas.

Acrobacia teatral (AT), (Viernes: 13:30h-15h)
La acrobacia que proponemos ofrece una educación física y acrobática adaptada a los debutantes o profesionales de las artes escénicas. Con la finalidad de preparar al artista a las exigencias físicas del aprendizaje del teatro corporal, este entrenamiento insistirá en la fuerza muscular, la flexibilidad y la resistencia física. Se invita a los estudiantes a practicar la acrobacia de suelo, los portés (acrobacia en dúo), y el charivari (acrobacia en grupo). Finalmente, este curso ofrece la posibilidad a los alumnos de asimilar sus capacidades físicas y de establecer una relación de confianza hacia el suelo y hacia sus compañeros.

Danza clásica (DC), (Lunes: 13:30h-15h)
El curso de danza clásica desarrolla la flexibilidad, la musculatura y la postura harmónica del alumnos. Estos elementos le hacen ganar en potencia y tonicidad en el movimiento, en el refuerzo muscular y en el equilibrio.

Taller de danza (TD), (un martes por trimestre: 13:30-16:30h)
El taller de danza permite de profundizar en el trabajo sobre los fundamentos del movimiento danzado y permite al alumno expresarse según diferentes estilos de danza.

Ciclo de conferencias (CC), (un martes por trimestre: 13:30h-16:30h)
-Conferencias sobre la historia del mimo y del teatro en general:
Se propondrán dos conferencias sobre la historia del mimo, sus influencias, los maestros fundadores y sus corrientes, asó como los contextos históricos que han vivido la explosión y el agotamiento de este arte, paralelamente a otras artes (teatro, cine, danza, marionetas, circo).

Trabajo personal (TP), (Lunes y viernes: 15h-18h/ miércoles: 13:30h-16:30h)
La sala está a disposición de los alumnos un total de nueve horas a la semana. Estos horarios permiten al alumnos asimilar y profundizar en los ejercicios estudiados durante los cursos. También en estos momentos los alumnos pueden desarrollar sus propuestas personales para los Atelieres de creación, trabajando en la sala sus solos, dúos o trabajos grupales a partir de los temas propuestos por el equipo pedagógico.

Horarios				Curso	Clases
Lunes	9:30h	–	12:30h	(1 + 2 + 3)	MCD-T
	13:30h	–	15:00h	(1 + 2)	DC
	15:00h	–	18:00h	(1 + 2 + 3)	TP
Martes	9:30h	–	12:30h	(2 + 3)	MCD-T-R
	13:30h	–	16:30h	(1 + 2 + 3)	AC/ CC / TD
Miércoles	9:30h	–	12:30h	(1)	MCD-T
	13:30h	–	16:30h	(1 + 2 + 3)	TP
Viernes	9:30h	–	12:30h	(1 + 2 + 3)	MCD-T/I&I
	13:30h	–	15:00h	(1 + 2)	AT
	15:00h	–	18:00h	(1 + 2 + 3)	TP

La escolaridad para la obtención del diploma se realiza en dos años, con un primer curso (1) y un segundo curso (2). Las clases se dirigen a los dos cursos, a excepción de la clase de Repertorio de MCM-R, que está dirigida únicamente a segundo y tercer curso.
Por el contrario, animamos encarecidamente a los alumnos de segundo curso a asistir de todas las clases propuestas, aunque estas no se dirijan específicamente a ellos.

El tercer curso está reservado para aquellos alumnos que, siendo ya diplomados de la Escuela, desean profundizar en la técnica del Mimo y buscan especializarse en la transmisión y en la pedagogía propia al Mimo Corporal Dramático. Las clases de danza clásica, el taller de danza y la acrobacia teatral, siendo disciplinas complementarias, no serán consideradas obligatorias para los alumnos de tercer curso. Y en este caso, una vez, animamos a los alumnos a participar de todas las clases propuestas, aunque estas no se dirijan específicamente a ellos

Alumnos interesados:

Las clases están abiertas tanto a profesionales del espectáculo como a todos aquellos interesados en adquirir una formación en Mimo Corporal Dramático y, de una forma más general, a todos los que quieran aumentar sus capacidades corporales.
El número de inscritos está limitado a 20 alumnos.
¡Las inscripciones están abiertas todo el año!

Profesores y colaboradores: > Equipo

Mimo Corporal Dramático (MCD-T/R/I&I) - (AC) :

Ivan Bacciocchi: Recibe una formación como actor en el Teatro Laboratorio di Cesena, dirigido por Franco Mescolini. Alumno de la Escuela de Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux, padre fundador del Mimo Moderno, es invitado por el maestro a participar en sus clases de investigación en las que tiene la oportunidad de asistir al desarrollo de su trabajo. En el Théâtre de l’ange Fou, compañía-escuela dirigida por Steve Wasson y Corinne Soum, Ivan participa en la formación de alumnos durante ocho años y en la creación de diferentes espectáculos, en los que interpreta los personajes principales.
Ha enseñado en diferentes escuelas de mimo, entre ellas y durante diez años, la Escuela Internacional de Mimodrama de Marcel Marceau. En 1988, abre su propio centro de formación que se convertirá en el Atelier de Belleville, Escuela de Mimo Corporal Dramático, Centro de Formación y Creación en el que se encarga de la dirección pedagógica y artística. Con su Compañía Commedia ha realizado distintos espectáculos como director: “Pierre et le Loup” de Prokofiev, “Barbe Bleue- copie conforme” que se han representado en Francia y en el extranjero. Más recientemente, ha participado con la compañía Théâtre du Mouvement, dirigida por Claire Heggen e Yves Marc, en la creación de los espectáculos “Blanc sous le masque”, “Faut-il croire le mime sur Parole” (350 representaciones en Francia y en el extranjero) y en la última producción de la compañía “Je pense donc ça se voit”.
Ivan Bacciocchi, como maestro de mimo corporal dramático ha enseñado en la Universidad París 8, en la Escuela del Samovar, en el Estudio Magenia, en la Escuela Nacional de Circo de Chatelierault, en el Conservatorio de Arte Dramático de Cambral, además de participar en intervenciones en el Museo del Louvre, en el Grand Palais, y en el Museo d’Orsay, y también ha realizado conferencias-demostración en el Centro Nacional del Teatro CNT en París, en Bruselas y en el Teatro La Soffita en Italia.

Natalie Stadelmann: Sus primeras experiencias artísticas las realiza como miembro del grupo de artistas Houdini en Lucerna (Suiza) que realiza sobre todo cortometrajes y happenings. En 1993 entra en la Escuela de Bellas Artes de Lucerna. Tras pasar por la Escuela de Teatro Dimitri (Suiza) es en la Escuela Internacional de Mimodrama Marcel Marceau en París que se forma como mimo durante tres años. A su vez, acompaña esta formación artística con sus estudios universitarios en Teatro en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle-París III.
Crea y participa diversos números, así como los espectáculo de la Compañía Commedia “Pierre et le Loup” y “Barbe-Bleue”, representados en Francia, Alemania e Italia. Desde 1996 es profesora en diversos colectivos en París y desde 2011 asiste de forma continuada a Ivan Bacciocchi en el programa pedagógico del Atelier de Belleville, Escuela de Mimo Corporal Dramático. En 2007 se gradúa con honores de su promoción del Master II de Mediación Cultural (cultural Management). Actualmente, desarrolla su labor profesional entre la mediación cultural y la pedagogía del Mimo Corporal Dramático.

Acrobacia teatral(AT):

Willy Glassmann: La formación de Willy Glassman se basa en, por una parte, sus estudio universitarios de Educación Física (Deug S.T.A.P.S.), y por otra en sus 11 años como gimnasta en la disciplina artística en competición nacional (suelo, barra fija, paralelas y salto), su formación como acróbata en la S.A.A. (Escuela de circo china), además de un diploma de BESAG (Profesor diplomado a nivel estatal). Su interés por las artes escénicas le conduce a integrar durante varios años los elencos de diferentes espectáculos, como “Tarzán” representado entre 2000 y 2007 en Eurodisney-Disneyland-París. También participa en varios festivals de circo como el Festival du Cirque de Demia (París) donde recibe el Premio Especial Knie con el número Charivari “Batoude”. Tras el premio, el propio Circo Knie (Circo Nacional de Suiza) le invita a participar con ese mismo número es una temporada y gira completa en Suiza. Allí tendrá la oportunidad de realizar sus primeras experiencias como actor en la televisión suiza en 2001. En 2003 participa con el mismo número “Batoude” en el festival Mundial de Mónaco donde recibe un nuevo premio, el trofeo “Louis Merlin”. Desde 2005, presenta un nuevo número en cabarets y circos de toda Francia, el dúo “Antipodiste”. Además es entrenador y responsable del programa de estudios deportivos de Gimnasia en Francoville. En 2008 entra a forma parte del Atelier de Belleville donde enseña la acrobacia teatral.

Danza Clasica (DC / TD):

Véronique Guirard: Realiza sus estudios de danza clásica en Montpellier donde obtiene la medalla de plata del Conservatorio (junio 1980) y después continua su formación en París con el maestro Yves Casati.
Tras obtener un contrato de primera bailarina en el Théâtre de Tours, vuelve a bailar en Montpellier durante algunos años (en la Compañía de Anne Marie Porras entre otras).
De nuevo en París, participa en numerosas operetas (como cantante y bailarina), realizando diversas giras, así como diversifica su actividad dancística con diversas compañías de otros estilos (cancán francés, Charleston, polcas, claqué, jazz,…) siempre sin perder de vista la técnica de danza clásica.
Titular de DE danza clásica desde hace tres años, ella se consagra completamente a la pedagogía. Actualmente es profesora de despertar e iniciación a la danza, así como profesora de danza clásica en el Atelier de Belleville y en el Conservatorio de Les Lilas. Imparte también cursos de iniciación de Pilates y es repetidora para una escuela de danza clásica en St. Maur.

INFORMACIONES PRÁCTICAS:

Precio de la formación:
Proponemos dos formas de pago:
• 4.200€ por el año escolar + 200€ de matrícula, si se realiza el pago de dos veces, según las modalidades indicadas más abajo.
• 4.500€ por el año escolar + 200€ de matrícula, en caso de pago trimestral a plazos, según las modalidades indicadas más abajo.

Estos precios, así como las informaciones detalladas, están sujetos a posibles cambios y correcciones.

INSCRIPCIÓN:
Las inscripciones para el año 2012/2013 están abiertas desde el mes de septiembre de 2011. Para inscribirse, hay que enviar el boletín de matriculación correctamente cumplimentado, junto con un c.v. y una carta de motivación. Toda información complementaria en forma de dvd, fotografías artísticas, reseñas de prensa, son bienvenidos, permitiéndonos así conocer mejor vuestro perfil.
La selección se realizará a través de los dosieres. Los candidatos seleccionados serán avisados por correo o por mail de la confirmación de su inscripción.

A continuación, con el fin de oficializar la inscripción, los candidatos deberán enviar los gastos de inscripción de 200€ y una reserva de plaza de 600€, es decir, un total de 800€. La reserva de plaza será después descontada del precio total de la formación anual.

* Todos los pagos se pueden realizar mediante cheque bancario (a nombre de la Assocation Commedia), o por transferencia bancaria. Las transferencias deben realizarse en el número de cuenta de la Assocation Commedia. Pueden pedir el número de RIB o IBAN de la cuenta de la Assocation Commedia por teléfono o por mail, y la cuenta os será facilitada por correo postal.

Formas de pago:
• 4.200€: pago en dos veces.
Para los alumnos que han elegido esta forma de pago en dos veces, la cantidad restante tras los gastos de matrícula será entregado en un cheque o en una transferencia bancaria de 3.600€ al comienzo del año escolar el 24/09/2012.
• 4.500€ pago trimestral (a plazos)
Para los alumnos que han elegido esta forma de pago trimestral a plazos, la cantidad restante será pagada en tres cheques de 1.300€ (el primero al comiezo del año escolar el 24/09/2012 y los dos restantes al principio del segundo y el tercer trimestre). Siendo las plazas limitadas, todo año escolar que se comienza, debe pagarse.

Estos precios, así como las informaciones detalladas, están sujetos a posibles cambios y correcciones.

El curso escolar:
La apertura administrativa tendrá lugar el 24/09/2012. Las clases comienzan el miércoles 26/09/2012 y terminan el viernes 28/06/2013.

El curso se organiza en tres trimestres:
Primer trimestre: 24/09/2012-21/12/2012
Segundo trimestre: 07/01/2013-29/03/2013
Tercer trimestre: 01/04/2013-28/06/2013

El espectáculo de final de curso está previsto para finales de junio de 2013 (fechas a determinar)

Duración:
Duración total de la formación-primer curso (735 horas):
Primer trimestre-264 horas
Segundo trimestre-243 horas
Tercer trimestre:228 horas.

La duración total de la formación-segundo curso (735 horas):
Primer trimestre- 264 horas
Segundo trimestre- 243 horas
Tercer trimestre: 228 horas.

Anulación:
el cierre de las inscripciones se realiza diez días antes del comienzo de cada trimestre. Antes de ese plazo, sólo la cantidad de la inscripción (de 200€) es reembolsada. Pasado el plazo indicado, no se aceptará ninguna petición de reembolso. Todo trimestre comenzado deberá pagarse.

Vacaciones escolares 2012/2013:

Vacaciones de Todos los Santos	del 27 de octubre al 4 de noviembre de 2012
Vacaciones de Navidad	del 22 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013
Vacaciones de Invierno	del 2 de marzo al 10 de marzo de 2013
Vacaciones de Semana Santa:	del 27 de abril al 12 de mayo de 2013
Vacaciones de verano:	a partir del 29 de junio de 2013

Días festivos 2012/2013:

Lunes Día de Año Nuevo	01/01/2013
Lunes de Pascua	01/04/2013
Día del Trabajo	01/05/2013
Lunes de Pentecostés	20/05/2013

	Formulario de inscripción para cumplimentar en línea- descarga en formato pdf para imprimir y reenviar.
	application form .pdf ( engl. version); fill in online, print and send us back.

*Los formularios de inscripción pueden descargarse aquí, y se pueden pedir igualmente por correo, por mail o por teléfono.

Para toda información complementaria:

Ecole Internationale de Mime Corporel Dramatique - Atelier de Belleville
10 ter Rue Bisson
F - 75020 Paris
tél (+33) 01 4016 1907
tél (+33) 09 5155 0816

cómo encontrarnos– how to find us

 

 

Escuela de formación diplomante (en 2 años),
Diploma reconocido por el Estado Francés de nivel III,
registrado en el RNCP
*publicado en el Boletín Oficial del Estado Francés (J.O.-Journaul Officiel) el 10 de agosto de 2011